Livre d’artiste
Коллекция Георгия Генса, президента группы компаний «ЛАНИТ»
В доме Георгия Генса – много картин. Переступаешь порог гостиной, и тут же хочется рассматривать городские пейзажи Роберта Фалька, прекрасных женщин Зинаиды Серебряковой, изящные рисунки Пикассо, сочную живопись Петра Кончаловского. Картины окружали Георгия с юности. Сначала – в доме родителей, которым их дарили друзья и знакомые художники, в том числе и внук знаменитого режиссера Евгений Вахтангов. Потом, для собственного дома, Георгий начал покупать их сам. Первой картиной был женский портрет работы Анатолия Зверева, приобретенный у приятеля, который любил и собирал живопись, за 50 рублей – по нынешним временам просто даром. Затем был куплены работы Фалька и гравюры Игоря Макаревича к «Ярмарке тщеславия» Теккерея. И постепенно стены дома «обросли» картинами. «Если мне нравится художник, предпочитаю иметь не одну его работу, а несколько», – говорит Генс. Впрочем, ни о каком коллекционировании тогда речи не шло: приобреталось то, что вызывало позитивные ощущения и радовало глаз – для души. К слову, у всех картин – безупречный провенанс. Многое досталось от наследников художников. Например, портрет обнаженной девушки работы Серебряковой Генс купил у родственников ее дочери Екатерины, которая позировала своей матери 80 лет тому назад.
Кроме того, Георгий Генс, выросший в интеллигентной московской семье, унаследовал от своих родителей любовь к чтению и вкус к качественным изданиям. Долгое время он собирал книги: в советские годы это была единственная, хоть и весьма труднодоступная роскошь. Любопытно, что и сегодня он, глава одной из крупнейших российских IT-компаний, читает художественную литературу не в электронном виде, что было бы для него естественно, а в «архаичном» бумажном формате. «Мне так удобнее. Хотя, может, это просто привычка», – предполагает г-н Генс. Как бы то ни было, оба его пристрастия, к книгам и картинам, своеобразно переплелись в его хобби – коллекционировании «книг художника» – livre d’artiste.
Этот жанр возник в самом начале XX века, с легкой руки Амбруаза Воллара – гениального торговца картинами, маршана, открывшего миру Сезанна, Пикассо и ряд других художников. В то удивительное время в Париже работали блистательные поэты, писатели, художники, скульпторы – весь цвет тогдашнего искусства: Пикассо, Матисс, Верлен, Элюар, Миро, Роден и многие другие. Именно Воллару пришла в голову идея выпускать книги, в которых главное слово (случайный каламбур) было бы не за автором текста, а за художником. Ни в коем случае не иллюстратор, а свободный интерпретатор, создатель собственного художественного мира, вдохновленного литературным источником, – такая ему отводилась роль. Потому эти издания и стали называться «книгами художников» – livre d’artiste. Они выпускались небольшими тиражами, на специально изготовленной бумаге – с водяными знаками и необрезанными краями. Листы с текстом, набранным определенными шрифтами, чередовались с оригинальными офортами, литографиями или ксилографиями. Все это не брошюровалось, а собиралось в коробку или футляр, оформление которого тоже отдавалось на откуп художнику.
Первой такой книгой, выпущенной Волларом в 1900 году и задавшей стандарты жанра, стала поэма Поля Верлена «Параллельно» с литографиями Пьера Боннара. А первой «книгой художника», которую семь лет назад увидел в гостях у приятеля Георгий Генс, были мемуары Казановы с офортами Дали. Чуть позже, в разговоре с другим своим приятелем Борисом Фридманом Генс случайно упомянул об этой книге, которая произвела на него сильное впечатление. И обнаружилось удивительное совпадение: оказывается, к тому моменту Фридман уже не один год собирал и изучал livre d’artiste. Он знал всех дилеров на этом рынке и предложил Генсу помочь приобрести понравившуюся книгу Дали.
«Увлечься этой темой было легко, – рассказывает Георгий. – Меня поразило, что за вполне разумную цену вы можете получить огромное количество работ самых первоклассных художников – тех, чьи картины вы ходите смотреть в музей. Да и сами по себе эти книги прекрасны – текст, шрифт, бумага… К сожалению, я не читаю по-французски – а они в основном изданы на французском языке. Но вот моя дочь с удовольствием их читает. Их даже просто приятно держать в руках, ощущать фактуру бумаги, рассматривать картинки».
Так у Бориса Фридмана появился «конкурент» и «компаньон». А у Георгия Генса – наставник и куратор. «Все критерии коллекционирования были заложены Борисом еще до меня. Прежде всего, это идеальное состояние книги: не только полностью всех листов, но и коробки. Я тоже стал придерживаться этих критериев, и мы начали играть по одним правилам», – рассказывает Генс. Надо сказать, соблюдать эти правила совсем не просто – у дилеров всегда есть соблазн «выдернуть» из издания литографии знаменитого художника и продать их по отдельности. Поэтому гораздо чаще, чем полноценные экземпляры livre d’artiste, на аукционах встречаются разрозненные листы. По словам Георгия, иногда цена одной картинки может быть сопоставима со стоимостью всей книги. «Книги художника» оцениваются в пределах 10 000 – 100 000 долларов. Пока еще это не самое дорогое удовольствие для коллекционеров, если учесть постоянный рост цен на изобразительное искусство. Впрочем, интерес к livre d’artiste сегодня тоже стал расти.
Борис Фридман не только «заразил» Георгия Генса своим увлечением, но и стал активно помогать ему пополнять коллекцию, которая прирастает на 15-20 изданий в год и насчитывает уже более 200 книг. Сейчас это одно из самых больших собраний в России. Среди бесспорных раритетов коллекции – «Мертвые души» Гоголя с офортами Шагала, «Божественная комедия» Данте в шести томах с ксилографиями Дали, «Улисс» Джойса с работами Матисса. В планах Генса – приобрести еще около 150 знаковых изданий и на том остановиться. Известно, что существует около тысячи livre d’artiste, но он не ставит себе целью собрать все – лишь самое редкое и самое интересное. На вопрос «За чем же вы теперь охотитесь?» он предпочитает отшучиваться: «Не скажу, чтобы дилеры не взвинтили цены». А на вопрос «Какие из книг ваши самые любимые?» дает забавный ответ: «Что предпочесть: яблоко или апельсин? Это тот самый случай, когда приятно открыть первую попавшуюся. Мне нравится каждая из них». И все-таки признается, что особые чувства вызывает у него Библия с офортами Шагала.
Видимо, каждому коллекционеру в определенный момент хочется извлечь свое богатство из «запасников» и явить его миру. Безусловно, есть тут и элемент тщеславия, и желание проверить – насколько интересно людям то, что он собирает. Георгий Генс и Борис Фридман не стали исключением. В Москве прошло уже несколько нашумевших выставок с участием livre d’artiste из их коллекций. Экспозиция, представившая в 2012 году испанских художников, стала настоящим культурным событием. Столичная публика – как любители, так и многие знатоки искусства – впервые открывали для себя не только роскошные работы Пикассо, Миро, Дали, Гриса, Клаве, Тапьеса, но и само это художественное явление – livre d’artiste. Успех был настолько грандиозным, что опыт решено было продолжать. Прошедшая через полгода выставка была посвящена отцу-основателю жанра Амбруазу Воллару и вызвала еще больший интерес.