Книги художников
16.12.2013
Георгий Генс, президент ГК «ЛАНИТ», всегда что-то собирал: в детстве – фантики и марки, будучи взрослым – книги и картины. На каком-то этапе интерес к чтению и любовь к живописи превратились в новое хобби Генса, на этот раз осознанное и серьезное...
Откуда возникает страсть что-то коллекционировать? До сих пор мне до конца это непонятно. Конечно, все начинается в детстве. Помню, был момент, когда все, и я в том числе, собирали фантики. Потом мы переключились на марки. Мне очень нравились марки разных колоний – очень яркие, красивые, особенно африканские. Я их выменивал – на что бы вы думали? На немецкие почтовые марки из дедушкиного альбома. Там были все довоенные серии – наверняка они стоили бешеных денег. Жаль, что отец поздно узнал о моих проделках…
На каком-то этапе я начал собирать книги – c конкретной целью читать и перечитывать. Покупалась вся только вышедшая болееменее интересная художественная литература. Это время длилось долго, но потом оно закончилось, хотя хорошие книги я покупаю и сейчас. И при том, что я сам занимаюсь IT-технологиями, электронному формату предпочитаю традиционный бумажный.
А вот картины я начал покупать не с целью собирательства – просто для души. Чтобы повесить на стену и любоваться. Первым стал женский портрет работы Анатолия Зверева. Купил я его за 50 рублей у приятеля, который собирал живопись и хорошо в ней разбирался. Потом через него же приобрел Фалька и гравюры Игоря Макаревича к книжке «Ярмарка тщеславия» Уильяма Теккерея. Постепенно мой дом стал обрастать картинами. Первую серию покупок дополнили работы Евгения Вахтангова – внука великого режиссера. Потом – Лансере, несколько работ Кончаловского и Серебряковой. Забавно: у меня есть серебряковский портрет обнаженной и есть фотография 80-летней женщины, которая сидит рядом с этим портретом. Это Екатерина, дочь художницы, – когда-то она позировала своей матери. Вообще-то, если мне нравится художник, я предпочитаю купить сразу несколько его работ. Но я бы не назвал это коллекционированием – это просто любовь к живописи.
Если же говорить о серьезной коллекции, то для меня это, конечно, «книги художников» – livres d’artistes. Прежде всего потому, что я могу четко сформулировать, что именно хочу собрать. Во всех предыдущих случаях моего собирательства такого понимания не было, я приобретал то, что нравится, без особой системы. А здесь – совсем другая ситуация. Это понятный период, понятный набор художников (livres d’artistes – жанр, возникший в Париже в начале XX века благодаря торговцу картинами Амбруазу Воллару; в «книгах художников» приоритет отдавался не тексту, а оформлению текста и книги в целом; художник выступал скорее не как иллюстратор, а как свободный интерпретатор текста, специально подбиралась бумага с водяными знаками и необрезанными краями, листы не брошюровались, а собирались в папку или футляр. Среди поэтов и художников, работавших в этом жанре, были Пикассо, Матисс, Верлен, Элюар, Миро, Роден, Дали, Шагал и т. д. – Прим. ред.). Условно говоря, есть 1000 «книг художников». У меня – 200 из них. Но я не ставлю перед собой задачу собрать все до единой. Мне нужны только самые интересные, самые знаковые, а это еще примерно 150.
На меня произвела впечатление первая же увиденная мной книжка – мемуары Казановы с иллюстрациями Дали. А потом оказалось, что Борис Фридман, с которым мы дружим, уже несколько лет собирает «книги художников». Он не только помог мне приобрести такую же книгу Дали, но и заразил меня этой темой. Сейчас я думаю, что Фридманом наверняка двигало желание найти в моем лице единомышленника. Посудите сами. Когда ты, например, собираешь фантики и есть другие коллекционеры, которые тоже их собирают, то вы можете сравнивать свои коллекции, хвастаться друг перед другом. Вот Борис и попытался сделать меня таким вторым «коллекционером фантиков».
Увлечься этой темой было легко. Меня поразило, что за вполне разумную цену можно получить огромное количество работ самых первоклассных художников – тех, чьи картины мы ходим смотреть в музей. Стандартная стоимость издания – от $10 000 до $100 000. Есть и дороже, конечно. В частности, Библия с рисунками Шагала.
Генса – гоголевские «Мертвые души» в оформлении Марка Шагала
Да и сами по себе эти книги прекрасны – текст, шрифт, бумага, на большинстве из них оригинальный автограф художника… К сожалению, я не читаю по-французски – а они в основном изданы на французском языке. Но их необыкновенно приятно даже просто держать в руках! Вот, например, «Божественная комедия» Данте с иллюстрациями Дали. Бумага специально сварена для этой книги, специально подобраны шрифты, которые согласовывались с Дали. Специально им же была разработана коробка. Каждую из его оригинальных цветных гравюр, в принципе, можно повесить в рамке на стену и с удовольствием на них смотреть. Потому и книжек таких мало осталось, что большинство разобрано на картинки. Странно, до сих пор вся книга стоит меньше, чем выдранные из нее и проданные поодиночке работы.
Искать livres d’artistes очень трудно. Особенно если руководствоваться критериями, которые сформулировал Борис Фридман и которым я тоже следую: идеальное состояние, полные экземпляры – именно все издание целиком, все листы и коробка. Он не только увлек меня «книгами художников», но ему пришлось и помогать мне их покупать на аукционах разных стран, прежде всего в Англии, – это целая история. Фридман сделал для меня гигантскую работу: моя коллекция собрана под его руководством и с его огромной помощью.
Борис уверяет, что наши с ним коллекции сопоставимы, но думаю, он лукавит. Скорее всего, то, что есть у меня, есть и у него. По крайней мере я знаю, что в России самое большое собрание livres d’artistes – у меня. А у Фридмана, думаю, самое большое в мире.
Когда происходят наши совместные выставки, то экспонируются книги из обоих собраний. В прошлом году в Пушкинском музее прошла наша первая выставка – «Испанская коллекция»: Пикассо, Дали, Миро, Грис, Клаве, Тапьес. Она имела очень большой успех. Во многом благодаря Ирине Александровне Антоновой, которая, увидев эти книги, захотела их показать. Затем в Манеже прошла выставка, посвященная Амбруазу Воллару. А вслед за ней – тоже в Манеже – были показаны книги четырех художников, иллюстрировавших «Одиссею»: Шагала, Массона, Матисcа, Эрни. Очередной темой, будущей весной, станут сюрреалисты. Выставочную работу мы намерены продолжать – конечно, если будем видеть, что людям это нравится. Пока ощущение такое, что с каждой выставкой посетителей становится все больше.
Автор:
Людмила Буркина
Источник:
Ведомости, приложение «Как потратить», №16 (133), 2013